ナカバヤシアリサ
交雑するエノコロ
Nakabayashi Arisa
会期:2023年11月3日〜11月26日
会期中の金土日のみ開廊
13:00〜19:00(最終日のみ17:00まで)
会期:2023年11月3日〜11月26日
会期中の金土日のみ開廊
13:00〜19:00(最終日のみ17:00まで)
ナカバヤシアリサ
交雑するエノコロ
Nakabayashi Arisa
会期:2023年11月3日〜11月26日
会期中の金土日のみ開廊
13:00〜19:00(最終日のみ17:00まで)
会期:2023年11月3日〜11月26日
会期中の金土日のみ開廊
13:00〜19:00(最終日のみ17:00まで)
ナカバヤシアリサ
Nakabayashi Arisa
ナカバヤシアリサ
Nakabayashi Arisa
抽象はより生々しい現実なのか。 絵画なのか滲み(にじみ)なのか。 ナカバヤシはスムースな支持体の上に、オートマティズムと素早いブラシストロークで森や川にも見える滲みのようなものを描く。 道に出ないようにと不自然にカットされた街路樹は誰もその声に耳を傾けてもらえなかった彼女に、庭園を流れる水は人から守られ暗闇を出ることのない彼に、一見すると風景画にも見える絵が生々しい人々のリアルとして表現されている。 そこに描かれたものは、鑑賞者のバックグラウンドや世の中の課題によってたえず変化し、絵画の身体を経験させ他人の痛みを想像させる装置となり得る。 私は幼い頃から日本という国で女性として生きてきて、癒しがたい肉体の苦しみを感じてきた。 その傷を癒すための作業なのか、それとも今助けを求めている人に手を差し伸べるためなのか。 どちらかだけということはないはずだ。そんな自分の世界を物質化する行為は、誰かを理解する術であり、社会との繋がりにもなっている。
Is abstraction a more vivid reality? Is it a painting or a stain? Nakabayashi uses automatism and quick brush strokes to draw animals, plants and imaginary landscapes with a body that can be regarded as anthropomorphic. What is drawn can be a device that constantly changes depending on the background of the viewer and the challenges of the world, allowing the body of the painting to be experienced and the pain of others to be imagined. She has lived as a woman in Japan since she was a child, and she had a lot of pain. Is she working to heal her wounds, or is she reaching out to someone who is now seeking her help? It shouldn’t be just one or the other. Materializing one’s own world is the only way to understand someone and to connect with society.
1992
東京都新宿区に生まれる
2017
多摩美術大学 美術学部絵画学科 油画専攻 卒業
2018
相模原にある共同スタジオ「LION」加入
2022
相模原にある共同スタジオ「アトリエボイス」で制作中
2019
「Cross Section Portrait」 / LAUNCH PAD GALLERY / 横浜
2022
「静かなる森」 / BankART Under35 2022 / 横浜
2022
「流るるところ」 / GALLERY KTO サブスティテュート / 渋谷
2023
「A地点から」 / ビーク585ギャラリー / 大阪
2023
「指先を見る」 / KATSUYA SUSUKI GALLERY / 目黒
2016
トーキョーワンダーシード 入選
2022
BankART Under35 選出
2022
100人10 選出
2022
Idemitsu Art Award 青木恵美子審査員賞 受賞
2022
FACE 2023 入選