松野 純子
松野純子個展「まだ何ものでもない」
Junko Matsuno
Junko Matsuno. Solo Exhibition
会期:2022年10月7日〜10月30日
会期中の金土日のみ開廊
13:00〜19:00(最終日のみ17:00まで)
会期:2022年10月7日〜10月30日
会期中の金土日のみ開廊
13:00〜19:00(最終日のみ17:00まで)
松野 純子
松野純子個展「まだ何ものでもない」
Junko Matsuno
Junko Matsuno. Solo Exhibition
会期:2022年10月7日〜10月30日
会期中の金土日のみ開廊
13:00〜19:00(最終日のみ17:00まで)
会期:2022年10月7日〜10月30日
会期中の金土日のみ開廊
13:00〜19:00(最終日のみ17:00まで)
松野 純子
Junko Matsuno
松野 純子
Junko Matsuno
1978
三重県生まれ
Born in Mie, Japan
2002
嵯峨美術短期大学専攻科 修了
2003
嵯峨美術大学付属芸術文化研究所研究生 修了
2022
まだ何ものでもない(TS4311/東京)
2021
~1~ の惑星(TS4312/東京)
The planets of ~1~
2020
はじまるのはじまり (TS4311/東京)
Beginning of the Beginning (TS4311/Tokyo)
2018
松野純子展 (TS4312/東京)
Junko Matsuno Exhibition (TS4312/Tokyo)
2016
松野純子展 (TS4312/東京)
Junko Matsuno exhibition (TS4312/Tokyo)
2015
SHIBUYA AWARDS 2015 大賞
SHIBUYA AWARDS 2015 Grand Prize
2015
第10回大黒屋現代アート公募展 入選
The 10th Daikokuya Contemporary Art Competition, Honorable Mention
2014
タグボートアートフェス2014 グランプリ
Tugboat Art Festival 2014 Grand Prix
三重県の大自然と共に育った私は、幼い頃から自然が生み出す偶然性や刹那的な現象に、それ自体がまるで意思を持った生命であるかのような感覚がごく当たり前にありました。そして身近な人の死をきっかけに命の不確かさ、ものの実体についての探究心がいっそう強くなったように思います。
偶然と必然、自然と人工、一瞬と永遠という論理的に矛盾するもの同士を同等に扱うことによって、ものの存在や生死についてどう捉えるか考えるきっかけを作りたいと思っています。
松野 純子
Growing up in the wilderness of Mie Prefecture, it was natural for me from an early age to feel the coincidences and ephemeral phenomena of nature as if they themselves were life with a will of their own.
The death of someone close to me has made me even more inquisitive about the uncertainty of life and the reality of things.
By equating the logically contradictory things of chance and necessity, nature and artifice, the momentary and the eternal, I hope to create an opportunity to think about how we perceive the existence of things and life and death.
Junko Matsuno
タイトル
Boundary(屏風絵)
サイズ(mm)
1620×1620
素材・技法
和紙、墨汁、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
1620×1620
Material/Method
Year
2022
タイトル
Prototype of story Ⅱ
サイズ(mm)
450×240
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
450×240
Material/Method
Year
2022
タイトル
Prototype of story Ⅲ
サイズ(mm)
450×240
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
450×240
Material/Method
Year
2022
タイトル
Prototype of story Ⅳ
サイズ(mm)
450×240
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
450×240
Material/Method
Year
2022
タイトル
Prototype of story Ⅴ
サイズ(mm)
450×240
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
450×240
Material/Method
Year
2022
タイトル
It #2
サイズ(mm)
410Φ×38
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2021
Title
Size(mm)
410Φ×38
Material/Method
Year
2021
タイトル
It #3
サイズ(mm)
410Φ×38
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2021
Title
Size(mm)
410Φ×38
Material/Method
Year
2021
タイトル
時の落としもの#1
サイズ(mm)
227Φ
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
227Φ
Material/Method
Year
2022
タイトル
時の落としもの#2
サイズ(mm)
227Φ
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
227Φ
Material/Method
Year
2022
タイトル
時の落としもの#3
サイズ(mm)
227Φ
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
227Φ
Material/Method
Year
2022
タイトル
時の落としもの#4
サイズ(mm)
227Φ
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
227Φ
Material/Method
Year
2022
タイトル
時の落としもの#5
サイズ(mm)
227Φ
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
227Φ
Material/Method
Year
2022
タイトル
時の落としもの#6
サイズ(mm)
227Φ
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
227Φ
Material/Method
Year
2022
タイトル
時の落としもの#7
サイズ(mm)
227Φ
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
227Φ
Material/Method
Year
2022
タイトル
時の落としもの#8
サイズ(mm)
227Φ
素材・技法
木パネル、アクリル絵具、ホログラム塗料、ペン
制作年
2022
Title
Size(mm)
227Φ
Material/Method
Year
2022
作家は墨を激しく和紙にぶつけ,その飛沫の染みの中に細いペンで、作家の思いの模様を描いていく。気の遠くなるような作業である。偶然できる飛沫に、対して自分思い描く模様との微妙な関係の作品を作り続けている。
最近は墨でなく、高粘度の塗料を激しくぶつけて出来た凹凸のある飛沫全てにフォログラム塗料で覆い、そこに極細のペンで自身の模様を描く。偶然と必然の素晴らしいバランスが出来上がる。
TS4312店主 沢登 丈夫
The artist violently strikes the Japanese ink against the washi paper, and in the droplet stains, the artist draws his own pattern with a fine pen. It is a daunting process. He continues to create works that show the subtle relationship between the accidental splashes and the patterns he envisions.
Recently, instead of using black ink, he has been covering all the uneven droplets created by violently hitting them with high-viscosity paint with phorogram paint, and then drawing his own patterns on them with an ultra-fine pen. The result is a wonderful balance of coincidence and inevitability.
TS4312 curator Takeo Sawanobori